CENCOROLL

Es interesante ver como el Ánime se renueva y ofrece nuevas tendencias que sorprenden gratamente; hasta hace un par de años, nadie pensaría en encarar un proyecto de 30 minutos de duración escrito, dirigido, diseñado y animado por una sola persona en su mayoría, pero el mangaka Atsuya Uki, después de recibir buenas críticas por un corto distribuído a travéz de internet, decide encarar el solo los 30 minutos de Cencoroll, ánime basado en el manga ganador del Grand Prix Kodanshamanga Shiki 2005, del cual es autor.

Desde luego el patrocinio vino de Anime Innovation Tokyo que tras elegir la obra del autor como su primera producción en el 2006, comenzó una iniciativa para su producción.

En tanto Aniplex, tras ver los resultados, ha decidido volver a las producciones de animación similares hechas en casi su totalidad por una sola persona.

Como dato adicional, en Cencoroll, según mi punto de vista, me asombra ver la manera en que dirige su propio trabajo, pues no dudaba ni un instante en encontarme con un ánime que en lo referente a animación, diseño, personajes, backgrounds, música sería bueno; pero tenía serias dudas en cuanto a dirección se refiere; y resulta una joya de inspiración y obviamente, la tengo ya en mi poder para estudiarla a conciencia.

Aquí les dejo el trailer desde Youtube:

-TRAILER CENCOROLL- ANIME INNOVATION TOKYO 2009-

-MyPetStoneStudios-

SUPERbeasto

El año pasado fué estrenada esta animación llamada: "The Haunted World of El Superbeasto", dirigida por Rob Zombie; desde luego, es animación para mayores y lamentablemente, directa a video.

Contó con las voces de Dany Trejo, Rosario Dawson, Sheri Moon, Tom Papa, Tura Satana entre otros; la historia cuenta las andanzas del Superbeasto, un luchador enmascarado, estrella de comerciales, junto a su mediohermana Susie-X, exterminadora de Nazis.

-THE HAUTED WORLD OF EL SUPERBEASTO (2009)-ROB ZOMBIE-

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FEELING-2da parte-

El diseño de personajes es tan complejo como uno quiera que sea; hay ocasiones en que la idea surge en un solo boceto, y otras en los que se deberá talachear hasta conseguirla.

Todo dibujante sabe de esto y más que un sufrimiento, debe ser considerado parte del oficio; y este como todo, tiene reglas que agradablemente son universales y por esta razón, uno puede dirigir la vista hacía tal ó cual tendencia (Ánime, Disney, Dreamworks, Spümko) y sacar todo el provecho que se pueda y quiera.
Las reglas deben considerarse principios y tenerlas en cuenta en todo momento; y de vez en cuando conviene asomarse de nuevo hacía los libros o ejercicios que se han hecho, solo para tener en cuenta lo que ya se tiene logrado.

Dentro del feeling, estas dos disciplinas: Storyboard y Diseño de personajes, son aliadas de otras, cuyo principal objetivo es poner una parte para formar un todo que es una animación.

*Imágen de arriba: Anne Shirley de la animación independiente "Anne: Journey to Green Gables" de Sullivan Entertainment.

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FEELING- 1a parte-

Algo que debemos tener en cuenta cuando de animación se trate, es que consta de varios procesos muy importantes, tanto, que son imprescindibles; como ya reseñamos, tenemos, el Guión, Storyboard, Audio, Efectos y lo que describimos ahora, Diseño de Personajes.

Quizá lo más complicado y desgastante de todo esto, pues aquí lo que se describe con palabras en el guión, debe contenerse dentro de un dibujo que exprese fielmente la personalidad, alcances y límites del personaje; es una materia muy cruel, pues muchas veces tus gustos personales serán acribillados, tus loquísimas y grandiosas ideas no verán la luz y lo que resulta peor, no llegará para quedarse en el gusto del público general.

Parecerá una tontería, pero si analizamos bien, el producto será visto por todos, sin importar si son doctos en tu medio, directores de museos indies, críticos, etc; aquí se trata de tragarse el ego y aceptar el reto de capturar en un solo dibujo, la idea de otros (si es el caso); no es una competencia de popularidad, imposición de estatus ó simple capricho, es que el personaje que se debe dibujar tiene una razón para eso, y ante todo, el diseño debe ser el adecuado al caso.

La lluvia de ideas es importante, pero antes de fijarte en tendencias Ánime, Disney, Pixar, Dreamworks, etc, etc, sería bueno tratar de buscar en la vida cotidiana la inspiración para darle forma a tu personaje.

Es un buen ejercicio, ya que no se es mago ni se puede saber de todo, así que lo más básico a la hora de retratar una personalidad, es buscar entre tus conocidos a alguien que se acerque a esa idea, ya que los escritores, basados en sus ideas y vivencias, han dado forma a una historia, entonces el primer paso para definir tu diseño sería pasar revista a tus conocidos.

Tenemos como ejemplo por excelencia a Disney, quién así como llevo a otro nivel la animación a mano alzada, también sentó bases en cuanto a diseño de personajes; y si te dá curiosidad, podrías mirar en los extras de los Dvd's y ver como se recurrieron a personas para diseñarlos; Alice in Wonderland estuvo años en producción, teniendo una lluvia de ideas que aún hoy impresionan por la cantidad de trabajo que representó para tener como resultado final, unos personajes memorables y contemporáneos.

Tomemos en cuenta que los escritores tienen sus propias ideas, y antes de empezar a trazar algo, sería bueno platicar con ellos sobre el personaje, de hecho, lo ideal sería que en todo momento se esté en contacto directo, ya que el Diseño de personajes no solo es trazar, sino que hay que definir sus movimientos que los van a distinguir unos de otros...

-MyPetStoneStudios-

STORYboard

El mundo de la animación también posee muchas disciplinas, y al igual que el 3D ú otra dedicación, a veces es bueno saber un poco de todo y ser especialista en una cosa; en este caso, podría ser del Storyboard.

Si el guión es la columna vertebral del proyecto, el storyboard sería el esqueleto unida a ella, ya que su función es igual de importante que el primero; el que conoce de esto ya sea por dedicación o por el simple gusto de saber (o tener inter), ha visto como evoluciona este "arte técnico" que siendo sinceros, solo es para uso interno, aunque veamos por aquí y allá dos o tres ejemplos que parecen cómic y no SB.

La función del SB consiste en resolver con bocetos (sea cual sea el nivel) la toma, composición y cantidad de elementos que se necesitarán para la animación, o como me gusta decirle, la "dramatización adecuada"; esto resulta vital para todo proyecto sea cual fuera su duración, ya que ahorra energías en cuanto a ensayo y error de animación, permite corregir o cambiar escenas completas, y mantener el feeling y ritmo tanto de la historia como de los personajes, y eso, como dije, es vital (y más si se trabaja con grupos de 10 individuos).

Actualmente los Estudios trabajan con un boceto con audio de su proyecto, el cual llaman Animated Storyboard ó Animatic, que viene a reforzar la ventaja que ofrece el SB, ya que al usar el Audio definitivo, se puede "ver" el tiempo real.

Como ejemplo les pongo este Animatic de Mission Hill, una animación poco convencional, pero muy efectiva para el público treintañero, ya que no cuenta con acción total, pero si con temas como sexo, actualidad, alcohol, drogas, familia, escuela, internet, etc, y como verán, es vital mantener la atención del usuario mediante la correcta "actuación" de los personajes (y manteniendo sus personalidades desde luego).

-MISSION HILL-EP 15 (PARTIAL ANIMATIC)-

El tiempo que se le dedica al SB no debe de escatimarse, ya que como ven, resulta un gran aliado para obtener un resultado satisfactorio, pues las opciones para resolver escenas son miles, y siempre se apuesta por las que se consideran ideales para el ritmo de la animación.

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