Feliz Navidad 2010

MyPetStoneStudios les desea a sus clientes, amigos, colegas y familia en general, una Feliz Navidad, esperando que la pasen de lujo en compañía de los suyos.

-MyPetStoneStudios-

Felices Fiestas 2010

Esperando que la pasen de lujo...

-MyPetStoneStaff-

Silent Hill 2 intro

Hago una pausa del ajetreo para mencionar este videojuego que en lo personal, es de los mejores que he jugado; quizá su motor gráfico ya no esté a la par de los actuales, pero la historia y los personajes estuvieron tan logrados, que sin dudar diría que se mantiene como el mejor de las ya casi 8 entregas de la saga de Silent Hill.

El terror sicológico bien estructurado, sin miedo a los tabúes, pocos personajes cuyos perfiles sicológicos etsán trabajados a detalle, sumados a una correcta atmósfera e historia previa y perturbadora, logra impresionantes resultados en Silent Hill 2.

Es lamentable que las entregas recientes ya no sean de la mano del Silent Team, ya que todo esto se ha perdido en pos de exprimirle todo a los nuevos motores gráficos.

Aquí les dejo el intro con voces (que se logra después de acabar el juego una vez), y les recomiendo ampliamente que consigan el director's cut, ya que viene un escenario donde podemos ahondar un poco en el origen de Mary.

Y desde luego, este es un ejemplo de la importancia de estructurar bien la historia y como resulta más efectiva cuando se trabaja a consciencia el perfil de los personajes.

-MyPetStoneAnimation-

Ghibli en México

Hace poco, estuve dando vueltas en Mixup, una de las distribuidoras de películas en Mérida, y pregunté por un pack del Studio Ghibli que había pedido prestado una vez y que ahora era biena idea  comprar; el reciente (con la película de Ponyo), no estaba disponible ni como encargo, y de igual manera, noté una colección llamada "Hayao Miyazaki Presenta"

Estuve indagando y resulta que una ditribuidora  llamada Zima Enterteinment, había comprado los derechos para distribuír en México 12 títulos de la colección Ghibli; aquí la lista de títulos:

• Princesa Mononoke
• Mi vecino Totoro
• El secreto de la sirenita
• El castillo en el cielo
• Nausicaa, guerreros del viento
• Kiki, entregas a domicilio
• Porco rosso
• El viaje de Chiiro
• Susurros del corazón
• Pom poko
• Recuerdos del ayer
• Mis vecinos los yamada

Si bien la calidad de las películas es aceptable, vale la pena comprar estos títulos para su colección, el precio es justo, un aproximado de 170 pesos por dvd.

-MyPetStoneStudios-

The Borrower Arriety

Al fin se estrenó en Japón la última producción del Studio Ghibli, titulada Arriety the borrower (Karigurashi no arriety) con buena aceptación y entradas por parte del público; espero pronto esté por estos lugares, Ghibli es una casa de animación increíble y como tal, sus producciones son casi obligatorias de ver.

De igual manera, Gedo Senki ó Cuentos de Terramar, está próxima a estrenarse en EUA; está película es de una gran belleza en backgorunds y aunque con ciertas quejas por la dirección de Goro Miyasaki (hijo de Hayao), no está nada despreciable verla.

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Recursos y ejemplos

Y aclaración de dudas,  así como mucha inspiración para trabajarle a la animación en cualquier formato, eso sí; en este increíble Blog llamado Pencil Test Depot, donde tal como su nombre dice, podemos encontrar pencil test de películas clásicas de Disney, así como recientes (mi gran favorita, Secret of Kells), y mucho trabajo de preproducción como Kung fú Panda y más.

Algo que llamó mi atención, es que se encuentran test de ánimes, aunque de gran presupuesto, como Escaflowne.

Este sitio es un buen ejemplo de lo que siempre se defiende en cualquier disciplina: hay que disfrutar el procedimiento de trabajo.

DALE CLICK A LA IMÁGEN PARA IR AL SITIO

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Mas del reel

Un avance más, en modo primer boceto, sin intercalados ( y en formato gif para que no pese)....

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Consejos de gente experimentada

Encontré este video en Youtube y me pareció indispensable para aquellos interesados en el mundo de la animación; el video dividido en 3 partes consta de una lectura que Glen Keane hizo en Calarts.

Es importante escuchar lo que comenta, más que ver que hace, porque te explica los juicios que piensa al momento de estar bocetando el movimiento, cosas que aunque parecen raras, son importantes para conseguir un efecto convincente en la animación.

Sobre Glen Keane, te diré que fué animador principal en películas de Disney: La Sirenita, Aladino, La Bella y la Bestia y Tarzán; aquí su blog para saber más:The Art of Glen Keane

-GLEN KEANE ANIMATE A SCENE-CALARTS-PARTE1-

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Reel animado

Actualmente entre trabajos, encargos, bomberazos, similares y anexos, estamos trabajando en el Reel animado del Estudio; como no quisimos poner el consabido collage de videos con música heavy, decidimos contar una pequeña historia de los protagonistas.........con música heavy y collage de videos, ja.

Como el tiempo está inseguro, decidí hacer una pequeña mezcla de recursos, por lo que los Fotogramas Clave (Keyframes) se harán a lápiz, y los desesperantes, pero importantísimos intercalados, se harán de manera digital; así como lo serán la gama de colores, fondos y efectos especiales, y algunos recursos 3D; si todo sale bien, espero tenerlo pronto, junto con el otro corto animado, Musidora.

-MyPetStoneAnimation-

Mesas para animadores

Es un tema con bastante tiempo en la red, pero muy útil, Cómo hacer tu mesa para animación con rueda giratoria, luz y pegs??

Dos de las mejores opciones:

http://www.animation.dreamers.com/clases/mesa_animateam/

http://www.animation.dreamers.com/clases/mesa_hernan/mesa3.php

Y en cuanto a programas de animación digital, Plastic Animation Paper, freeware:

http://www.plasticanimationpaper.com/

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Armando a Ana

Pues el Estudio no se quedó con las ganas de ir a la conferencia que Locolocofilms vino a realizar a Mérida, ayer 23 de Septiembre en el Museo Macay, con la finalidad de promover y buscar inversión para el largometraje de animación 3D titulado: Ana.

Los expositores fueron, Marek Fitzinger y Pablo Baksht por parte de la dirección artística e inversión del proyecto; para empezar, Marek dió una pequeña plática sobre sus logros y donde ha estado trabajando, al igual que la información acostumbrada sobre el director y algunos participantes, después un poco sobre el proceso de la animación, mostrando un segmento final, storyboard, concept art, layouts, etc.

Hasta ahí todo estuvo predecible, los acostumbrados asistentes que se alucinan por todo, como si conocieran de hace años a los expositores, en fin.

Siguió el turmo a Pablo Bakst quién habló apenas sobre la finalidad de la exposición, la búsqueda de inversión, y a continuación, mediante una gráfica, nos mostró que el proyecto de Ana tiene un costo aproximado de 10 millones de dólares, y resulta de bajísimo presupuesto comparado con las producciones Estadounidenses, pero en México, es la más alta hasta el momento.

Mis apreciaciones sobre esto, es que tal como sospeché, todos los involucrados en el proyecto, son autodidactas, y esto se refleja en el segmento final exhibido, sin embargo, todo eso es suceptible de mejora, aunque se deba pagar el precio de lidiar con los egos y el tiempo de realización se extienda aún más por las capacitaciones.

Pero lo que me sorprendió aún más, es que para ser un proyecto muy ambicioso, se recurre a solo un segmento artístico del centro del país y parte del norte, y esto se refleja en el estilo general del proyecto; seré honesto, el estilo del centro es muy tosco, tirándole a lo grotesco, un uso excesivo de negros en la gama de colores que ensucian y avejentan rápidamente la imágen general y eso se notó en el concept art que se fue exhibiendo durante la sesión; para un proyecto que puede dejar huella, se hubiese procurado una búsqueda nacional, para enriquecer el diseño, incluso el de la protagonista, que si bien no está mal, es muy básico (incluso en la imágen del post se notan imperfecciones en la malla 3D, como en los bordes de los pómulos y unos hundimientos en la malla de la mano); puede tener mejorías, ya que es la protagonista, se merece toda la atención artística.

Respecto a preguntas varias, sobre la industria de animación en México, estuvieron dispares, pues Marek asegura que la hay ya, pero Pablo expresa que no hay en forma.

Como cierre final, unos cortos de Stop Motion que aunque esmerados, dejaron un gran WHAT en mi persona, demasiado abstractos y hasta de más en esta exhibición que no siento que haya sido para inversionista ó público en general; eso sí, algunos interesados en participar se quedaron a pedir informes.

En fin, espero llegue a buen puerto este proyecto, no le ví más que detalles para mejorarlo

-MyPetStoneStudio-

Inspiraciones

Algunos videos inspiracionales del mundillo de la animación, así como lecturas recomendadas para los que desean expresarse en este medio...

-TEASER BAIDIR-SLIMOTION-

-TROIS PETIT POINTS-GOBELINS/LE ÉCOLE DE L' IMAGE-



Lecturas recomendadas:

Tesuka, escuela de animación nivel básico tomos 1 y 2, narrado de una manera amena y con principios básicos del Ánime tanto en movimientos de personajes y ambientales (el 2 es de animales).

-MyPetStoneAnimation-

Webcomics

Estamos estrenando una pequeña sección en este espacio dedicada a Webcómics de autoría libre; estan cordialmente invitados a leer AQUÍ

Oso 3D

Ok, ahora toca el turno de pasar a las versiones 3d mezcladas con actores reales al Oso Yogi y a su acompañante Boo Boo; no es criticar, pues a pesar de lo cutre que llegue a ser la película, como en el caso de Garfield, sabemos que esto es dirigido al público infantil, disfrazado de familiar.

El punto a su favor de esta tendencia, es que para las voces de estos personajes, están recurriendo a actores geniales y con carisma, que a pesar del pésimo guión que tienen, logran salvar la personalidad de estos actores virtuales; para Yogi, recurren a Dan Aykroyd, famoso por su participación en Ghostbusters, Coneheads y Mi novia es una extraterrestre, entre otras.

Igual caso tuvo Garfield, con la voz del otro cazafantasmas Bill Murray; y aunque a las salas de cine de México, llegarán inevitablemente dobladas, se puede conseguir después una copia con la opción de audio original.

Ahora investigo quienes estarán tras las voces de los Pitufos en su próxima película-tendencia, mientras, el trailer del Oso Yogi 3D.

-YOGI BEAR 3D-2010-WARNER BROS-

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Mighty B!

Hace poco regresé al hábito de ver la tele por lo menos un par de horas, en especial los canales de animación, y me encuentro con esta serie que lleva dos años al aire (aunque con los respectivos atrasos para otras señales resulta novedosa) llamada Mighty B!, ó La Super Abeja.

Esta serie trata de las desventuras de Bessie Higgenbottom, una abeja exploradora (símil de los scouts) que tiene la loca idea de que juntando todas las insignias del grupo, se volverá una superheroína llamada Mighty B.

La animación es increíble, y el humor recuerda mucho el estilo de Spümco, y su fundador John Kricfalusi, pero no tan viceral como sus productos; si tienen oportunidad, veánla en Nickelodeon de Lunes a Viernes a las 10:30 A.M.

Les dejo unos videos y el Link al sitio oficial, de donde saqué el Wallpaper.

-THE MIGHTY B-AP REVIEW-

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Spot Plan B

Este es un Spot de Tv que hicimos para la revista penínsular de Moda, eventos y estilo de vida llamada Plan B, producida y editada por el Grupo Megamedia y distribuída de forma gratuita en el Diario de Yucatán.

La idea era reflejar el estilo de vida que abarca la revista, por lo que se pensó en dibujos abstractos, estilizados y con algo de Motion Graphics que lleven los colores estándar de la marca; así como un toque retro que fué asunto personal y desde luego, puesto a consideración del cliente.

Como detalle, la canción usada en este Spot, es de la autoría de Supreme Beings of Leisure, y tiene como título Divine, y le queda como anillo al dedo; aquí el link a un remix de la canción

-PLAN B-SPOT PUBLICITARIO (2010)-

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Origama Showcase

Este Sábado 26 de Junio, se llevará a cabo una exhibición Audiovisual en el Café Cairo, de Mérida, Yucatán, con el fin de dar a conocer el trabajo de artístas que viven en el estado; este evento es organizado por la Revista Origama, misma que cumple el mismo fin.

Para este evento de exhibición, hemos participado con nuestra Ópera prima en animación, el corto de 15 minutos, Biósfera, que se exhibe actualmente en Canal 22, pues fué ganadora de su cuarta convocatoria el año pasado.

Origama es una revista de distribución gratuita editada por Aída Barrera Pino, y sabiendo lo que es editar una revista con esta ambición, si que es todo un mérito tenerla en circulación.

En su sitio web, se encuentra el calendario completo de las actividades que organiza; así que si están de paseo en Yucatán, den una vuelta para conocer lo que se hace en el estado actualmente.

Tangled

Trailer de Tangled, la nueva película 3D de Disney, que retoma la historia de Rapunzel; como dato curioso, no le pusieron Rapunzel porque según su mercadeo, los niños no asisten al cine si la película tiene un nombre femenino.

- TRAILER TANGLED-DISNEY3D 2010-

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ANNECY 2010 (2)

Actualizaciones sobre el Festival de Animación Annecy de este año, que va por su segundo día de exhibiciones.

-PARTNERS-TRAILER ANNECY 2010-XILAM ANIMATION-

-SOAPY TRIP-ANNECY-GOBELINS 2010-

-M EUSTACHE-ANNECY-GOBELINS2010-

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ARRIETTY teaser

Otro teaser, ahora de la nueva producción de Studio Ghibli, uno de los mejores a nivel mundial; esta vez adaptan la obra The Borrowers de la autora Mary Norton bajo el título Karigurashi no Arrietty .

-KARIGURASHI NO ARRIETY-STUDIO GHIBLI-2010-

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ANA (actualización)

Pues al fin tenemos el Teaser del largometraje de animación Mexicana ANA, del director Carlos Carrera; de igual forma, el sitio de Locoloco Films está en línea nuevamente, y desde luego con información de la cinta y sus avances.

TEASER ANA-LOCOLOCOFILMS-2010

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ANNECY 2010

A partir del 7 de Junio del presente año, iniciará uno de los festivales de mayor prestigio a nivel mundial de animación, ANNECY, teniendo como sede año tras año, el poblado Francés del mismo nombre.

Dentro de sus exhibiciones, se cuentan con auténticas obras de arte que se escapan del estereotipo comercial de Hollywood, como ejemplo, Persépolis, Summer Wars, Ponyo, y muchos más; también cuentan con un interesante programa de cortos animados que duran entre 1 a 15 minutos, con participación de todas partes del globo, dichos cortos son de exhibición solamente, pues el Festival tiene el atractivo de poner a competir a los cortos de graduación de sus principales escuelas, y dicho sea de paso, es la principal razón de su existencia; la escuela que domina este Festival y tiene entrada asegurada es Gobbelins; en YouTube se puede echar un vistazo a algunos de los cortos de la escuela que han pasado en Annecy, su calidad es indiscutible.

Este es el link del Programa de este año, donde encontramos en exhibición en Cortos fuera de competencia, a algunos trabajos Mexicanos, entre los que están (en mi opinión personal) el mejorcito de los nefastos cortos de Batallón 52, y otro que se nota interesante, llamado Niño de mis ojos de Guadalupe Sánches Sosa.

TEASER ANNECY 2010-OGGY Y LAS CUCARACHAS-XILAM ANIMATION-

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AMY (1)

Unos dibujos de Amy y la piedra logo del Estudio, el primero es un Boceto de un colega del Estudio llamado Tochi y el de Navidad es de su servidor quién nunca lo coloreó...muy pronto serguiré posteando versiones de la niña-logo-mascota y su piedra genial.

MOCKINGBIRD song

Soy fans de las animaciones Flash e ilustraciones de Katy Towell, quién en su página oficial, Skary.Net, sube dichos videos cada determinado tiempo, y considerando que ella escribe, narra dibuja y dirige, no me extraña que la espera sea prolongada.

Al fin, sube su más reciente trabajo, después de un retraso debido a problemas de conversión de Flash a Video (sospecho que algunos archivos son MovieClips y se sabe que esto causa problemas a la hora de sacar a video) el corto animado Flash: The MockingBird Song.

Cabe destacar que ahora da un giro a su estilo y nos presenta ciertas gamas de color; si revisan la videoteca del sitio, verás que en los cortos e ilustraciones predominan los colores grises, negros, blancos y detalles de rojo.

La voz de Katy Towell resulta agadable y convincente para narrar (esta vez ella narró todo); les dejo el video y si van al sitio, veánlos todos, es difícil escoger un favorito.

-THE MOCKINGBIRD SONG-KATY TOWELL 2010-SKARYNET-

The Mockingbird Song from Katy Towell on Vimeo.

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ANA

Desde Octubre del año pasado se comentó en la red del inicio del Teaser Trailer de la película de animación 3D ANA, del director Carlos Carrera (El crímen del Padre Amaro), que era en realidad una escena completa de 2 minutos y medio de duración con el fin de seguir reuniendo inversionistas para completar el filme; Dicho Teaser se estrenaría en Marzo del presente año, pero aún no encuentro nota al respecto de tal cosa, incluso el sitio de LocoLocoFilms se encuentra vacío.

Mientras sucede algo, les dejo las notas investigadas del tema; advierto que es descripción de contenido, todo esto leído en sitios de divulgación oficiales:

Ana, es un filme basado en el cuento de Daniel Emil, ambientada en los años cincuenta, cuando la pequeña Ana es abandonada por su padre en un lugar de descanso cerca de la playa.

Conforme avanza la trama, descubrimos que el sitio es en verdad un Hospital Psiquiátrico, dodne la madre de la pequeña está internada y corre peligro, por lo que Ana debe salvarla.

La niña es acompañada por criaturas parecidas a Alebrijes, cuyo director las describe como: "productos de mentes con diversas patologías psicológicas"; a pesar de sonar perturbador para un filme que desea ser orientado al público infantil, queda la curiosidad de ver como resuelven dichos personajes, pues una enfermedad de esta índole no suele estar tan asociada a la convivencia infantil, salvo excepciones simbólicas como el Coco, el Monstruo del Armario, el Ropavejero y demás, pero aquí resaltan que sucede en un Hospital Psiquiátrico.

Espero encontrar más noticias de esta película 3D Mexicana.

Aquí el video de YouTube de la entrevista:

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VENENO tomo1

Pues ya voy saldando mi deuda de honor y he subido la primera parte del recopilatorio final del WebComic Veneno Para Las Hadas, basado en la película homónima del director de Culto Carlos Enrique Taboada

De VenenoMagico -Los Vampiros-

Estan invitados a leer en el Blog: Veneno Mágico

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TV spots

Están circulando estos Spots televisivos sobre diversos productos, Cartuchos HP, Unos luchadores en Stop Motion de La Fina, y el más elusivo, un Comercial de Sanborns sobre unos buhós, a mi parecer, el mejorcito de los 3.

Por el momento solo he localizado el de HP Pavo real:

-TV SPOT CARTUCHOS ORIGINALES HP PAVO REAL(2010)-HP-

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2 AÑOS!!!

El 1 de Abril, hace dos años, un par de servidores suyos decidieron poner en serio sus intenciones de hacer un Estudio de Diseño-Ilustración-Animación, usando sus respectivas habilidades y después de comprobar que el trabajo en equipo, con retroalimentación incluída (crítica certera) era una realidad, dieron como siguiente paso rentar una casa que poco a poco, en estos dos años, ha tomado forma de Oficina; más que un sitio de trabajo, es un santuario (para mí) del que es difícil irse (al terminar el día) conforme pasaban los meses y se estaba dándole al trabajo en turno.

Muchas personas han pasado por el Estudio, entre Estudiantes, Colaboradores ocasionales y Clientes, que han regresado ó permanecido con nosotros debido al compromiso que le metemos al trabajo, en donde parte de nuestro secreto es tener en nuestras filas a gente con Talento, Dedicación, Compromiso y que sabe Convivir y Trabajar con sus demás compañeros; a todos ellos les damos las gracias, pues son parte del motivo de que sigamos en pie, y son parte de esto.

Dos años y contando, hay MyPetStone para rato...

-MyPetStoneStudios-

CORTOS

El cortometraje animado es una disciplina muy fascinante, pues su duración exige mucha más entrega que un largometraje, pone a prueba las teorías de trabajo individual o colectivo que se tengan, así como evidencian los conocimientos reales de dirección, dibujo, animación y ritmos.

Esto en el país es benéfico, pues al no contar con escuela formal, pero si con mucha influencia mundial, podemos ver todo trabajo expuesto como una propuesta en sí, si bien no sujeta a reglas, pero partiendo de lo primordial.

Será agradable que poco a poco surgan festivales donde exponer el trabajo, en verdad hacen falta para motivar.

Mientras, unos ejemplos de cortos:

-CALOI EN SU TINTA-UN DÍA-2001-

-EL GATO Y LA LUNA-PEDRO SERRAZINA-1995-

-CALOI EN SU TINTA-HISTORIA TRAGICA CON FINAL FELIZ-2001-

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DEMO

Cuando uno habla de animatic, debe pensar en un storyboard animado y de preferencia con el audio final y efectos de sonido, para mejor comprensión, pero este ejemplo encontrado en YouTube, en verdad cumple con su cometido.
Los tiempos de las escenas están bien marcados y los ritmos de las acciones, en verdad es un ejemplo a seguir, cuando se trata de hacer Animatics para cortos.

-JOUST ANIMATIC STORYBOARD-MIKE KOIZUMI(2007)-

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GORILLAZ

Pues ya salió el nuevo álbum de Gorillaz, la banda virtual que sorprendió y gustó mucho por su propuesta gráfica y su música; se titula Plastic Beach.
La sorpresa vino con el video promocional del sencillo Stylo, donde optaron por hacer 3D a Noodles, 2D y Murdock y suele ser algo extraño cuando se mira por primera vez, ya que estábamos acostubrados a un estilo muy definido; eso sí, la incursión de Bruce Willis en el video es excelente, y recuerda mucho al boxeador fracasado de Pulp Fiction con una mezcla de Stuntman Mike de la película GrindHouse.
Los otros promos siguen manteniendo la escencia original, aquí les dejo el de 2D, ya que el video de Stylo está desactivado para Blogs...

-GORILLAZ-2D'S PLASTIC BEACH IDENT-2010-

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BORNtoseduce

Este Animatic es de su servidor, y forma parte del proyecto de WebCómic que pronto estaré subiendo en el Blog VenenoMágico, donde de igual forma subí una adaptación libre de la película de culto Veneno para Las Hadas; aún no se me quita la idea de hacer el final animado, aunque de todas formas, terminaré haciéndolo en cómic normal.

La historia que ahora trabajo, es sobre unos Vampiros que inicié en las páginas de la revista Azimut, y ahora, luego de 5 años, decido retomarla en forma de WebCómic gratuito.

-ALMAS DE MEDIANOCHE-BORN TO SEDUCE-JUAN FLEITES(2010)-

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SITA sing the blues

Esta animación fué escrita, producida, dirigida, animada y editada en Flash, por la artista EstadoUnidense Nina Paley, (a ecepción de una escena de batalla), y basándose en la leyenda del Ramayana.

Pero tuvo que dejarla como Copyleft (gratis) porqué usó unas canciones de Annette Hanshaw, cantante de los años veinte, pero cuyas canciones aún tenían Copyrigth, los cuales le costaban 50,000 dólares para poder explotar dicha cinta; así que optó por pedir donaciones a todo el que vea la cinta (obviamente sin obligación).

En la página oficial del proyecto se encuentran los links a diferentes servidores para descargar la película en distintas calidades y formatos, exigiendo la autora que de exhibirse, se conserven los créditos.

Les dejo la primera parte (disponible en YouTube) con el intro que me parece excelente; aunque como siempre, no faltaron los ofendidos e indignados medio-orientales que armaron alharaca por esta cinta....

Sitio Oficial

-SITA SINGS THE BLUES (2009)-NINA PALEY-

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OSCARES animados

Estos son los cortometrajes de animación nominados para los Óscares 2010:

• French Roast de Fabrice O. Joubert (Francia)
• Granny O'Grimm's Sleepin Beauty de Nicky Phelan y Darrang O'Connell (Irlanda)
• La Dama y La Muerte de Javier Recio Gracia (España)
• Logorama de Nicolas Schmerkin (Francia)
• A matter of Loaf and Death de Nick Park (Reino Unido)

Y me dí la tarea de buscarlos en el YouTube, en el mismo orden de la lista:

De Wallace and Gromit (A matter of Life and Death) el trailer, ya que está desactivado para Blogs.

-MyPetStoneStudio-

NANDO en la luna

Esta es la otra animación que ganó junto con Biósfera, la 4ta. Convocatoria del Canal 22, se llama Nando en la Luna y su tema es la llegada del hombre a la luna; parte de nuestro equipo se vió con los integrantes de Flame en Morelia, fué muy agradable tratar con estos creativos, y quedamos con la intención de participar en un proyecto juntos.

-NANDO EN LA LUNA(2009)-FLAME STUDIO/CANAL22-

-MyPetStoneStudio-

BOOGIE

Próxima a difundirse en México está la película de animación Boogie el Aceitoso, basado en el personaje del mismo nombre que el dibujante Argentino Roberto Fontanarrosa, creara en 1972.

Esta historia se puede calificar de humor negro, pues el personaje resulta insensible a la violencia que genera y vive, y suela gastar chistes negros sobre asesinatos, machismo, sexo y demás.

Muchos lo consideran una adaptación de Harry el Sucio, muy famoso en la época, pero lo cierto es que ya es parte del legado Argentino junto con obras maestras como El Eternauta, Mort Cinders y demás.

Así que ya está en su versión animada para cine, fiel al cómic, pues en el trailer vemos violencia al por mayor, sexo, lenguaje explícito y demás; pero en un primer vistazo, se nota algo, luce más como un Animatic (Storyboard Animado con voces) con un muy mal montaje de 3D que a falta de otra término, luce básico, sin valores de luz o temperatura estandarizadas, y siendo sincero, parece una producción Mexicana de las que suelen llegar a la pantalla de cine actualmente (como AAA); pero tratándose de un producto extranjero, habrá que ver como lo reciben los que son (y no son) conocedores, fanses ó seguidores del cada vez más auto-humillado mundillo del cómic (independiente ó comercial).

- BOOGIE EL ACEITOSO(2009)-TRAILER-ILLUSIONSTUDIOS-

-MyPetStoneStudio-

BIOSFERA

El proyecto de animación por el que el Estudio trabajó en 2 meses para concretarlo, la pequeña ópera prima Biósfera, transmitida por el Canal 22 y ahora en el espacio de YouTube del mismo; esta es la versión extendida.

-MyPetStone Studio-

CARTOONsaloon

Entre las películas de animación nominadas para el Óscar de este año, destaca "The Secret of kells" filme realizado por el Estudio de animación Irlandés: Cartoon Saloon, creadores también de Skunk Fu, una animación infantil-preteen protagonizada por animales parlantes; resulta inspiradora la genialidad para haber concretado este proyecto, pues la narrativa y la propuesta gráfica son sencillamente hermosas, sumado todo esto a la música que corrió a cargo del compositor de Coraline.

The Secret of Kells narra las aventuras de Brendan, quién es tomado bajo tutela por su tío Abbot Cellah esperando que siga sus pasos, hasta que Brendan conoce a un ilustrador, el Hermano Aidan y decide entonces seguir el sueño de terminar de ilustrar el "Book of Kells".

Desde luego que nadie espera que gane al estar compitiendo con la propuesta de Pixar: Up, y en menor medida con La Princesa y El Sapo, resultando la primera como la gran favorita para llevarse el Óscar; pero el solo hecho de ser nominado de entre toda la producción del 2009, basta para ver el grado de competencia que puede ofrecer un producto que sabe sortear y sacar ventaja de sus posibilidades y limitaciones, pues la crítica señala que no ganará debido a ser producto de un Estudio pequeño (no comparto esa opinión, aunque eso explica como bodrios como Titanic y ahora Avatar pudieron y podrán levantar una estatuilla), en fin, vicios y debilidades de la credulidad que dejan de lado el ingenio y conocimiento para proponer...

Aquí el trailer:

-THE SECRET OF KELLS (2009)-CARTOON SALOON-

Y esta es la propuesta que Cartoon Saloon tiene en desarrollo actualmente:

-SONG OF THE SEA-CARTOON SALOON-

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GHIBLI 2010

Pues ya se anunció la siguiente película del Studio Ghibli para este 2010, que lleva por nombre: "Karigurashi no Arrietty", animación basada en el libro "The Borrowers" de la Inglesa Mary Norton , y trata sobre la vida de unos seres pequeños que viven bajo el piso de la cocina, alfombras, relojes y demás muebles de las casas.

En el proyecto de Ghibli, se relata la vida de la familia Clock (mueble donde viven), y de la hija de 15 años Arrietty, quién rompe el anonimato de su pequeña raza al revelarse a los ojos de un niño humano de nueve años de edad y con problemas de salud; desde luego, la adaptación no será fiel al libro, pues se ubicará en el Japón Actual, cuando en el libro es la Inglaterra de 1950, pero no es algo que alarme o escandalice (según yo), ya que es una costumbre muy aceptada en toda adaptación cinematográfica; aún no hay trailer, pero ya circulan imágenes de bocetos y el tema principal a cargo de Cécile Corbel titulado Arrietty's song, ya está disponible en iTunes store desde el 19 de Diciembre.

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CENCOROLL

Es interesante ver como el Ánime se renueva y ofrece nuevas tendencias que sorprenden gratamente; hasta hace un par de años, nadie pensaría en encarar un proyecto de 30 minutos de duración escrito, dirigido, diseñado y animado por una sola persona en su mayoría, pero el mangaka Atsuya Uki, después de recibir buenas críticas por un corto distribuído a travéz de internet, decide encarar el solo los 30 minutos de Cencoroll, ánime basado en el manga ganador del Grand Prix Kodanshamanga Shiki 2005, del cual es autor.

Desde luego el patrocinio vino de Anime Innovation Tokyo que tras elegir la obra del autor como su primera producción en el 2006, comenzó una iniciativa para su producción.

En tanto Aniplex, tras ver los resultados, ha decidido volver a las producciones de animación similares hechas en casi su totalidad por una sola persona.

Como dato adicional, en Cencoroll, según mi punto de vista, me asombra ver la manera en que dirige su propio trabajo, pues no dudaba ni un instante en encontarme con un ánime que en lo referente a animación, diseño, personajes, backgrounds, música sería bueno; pero tenía serias dudas en cuanto a dirección se refiere; y resulta una joya de inspiración y obviamente, la tengo ya en mi poder para estudiarla a conciencia.

Aquí les dejo el trailer desde Youtube:

-TRAILER CENCOROLL- ANIME INNOVATION TOKYO 2009-

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SUPERbeasto

El año pasado fué estrenada esta animación llamada: "The Haunted World of El Superbeasto", dirigida por Rob Zombie; desde luego, es animación para mayores y lamentablemente, directa a video.

Contó con las voces de Dany Trejo, Rosario Dawson, Sheri Moon, Tom Papa, Tura Satana entre otros; la historia cuenta las andanzas del Superbeasto, un luchador enmascarado, estrella de comerciales, junto a su mediohermana Susie-X, exterminadora de Nazis.

-THE HAUTED WORLD OF EL SUPERBEASTO (2009)-ROB ZOMBIE-

-MyPetStoneStudio-

FEELING-2da parte-

El diseño de personajes es tan complejo como uno quiera que sea; hay ocasiones en que la idea surge en un solo boceto, y otras en los que se deberá talachear hasta conseguirla.

Todo dibujante sabe de esto y más que un sufrimiento, debe ser considerado parte del oficio; y este como todo, tiene reglas que agradablemente son universales y por esta razón, uno puede dirigir la vista hacía tal ó cual tendencia (Ánime, Disney, Dreamworks, Spümko) y sacar todo el provecho que se pueda y quiera.
Las reglas deben considerarse principios y tenerlas en cuenta en todo momento; y de vez en cuando conviene asomarse de nuevo hacía los libros o ejercicios que se han hecho, solo para tener en cuenta lo que ya se tiene logrado.

Dentro del feeling, estas dos disciplinas: Storyboard y Diseño de personajes, son aliadas de otras, cuyo principal objetivo es poner una parte para formar un todo que es una animación.

*Imágen de arriba: Anne Shirley de la animación independiente "Anne: Journey to Green Gables" de Sullivan Entertainment.

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FEELING- 1a parte-

Algo que debemos tener en cuenta cuando de animación se trate, es que consta de varios procesos muy importantes, tanto, que son imprescindibles; como ya reseñamos, tenemos, el Guión, Storyboard, Audio, Efectos y lo que describimos ahora, Diseño de Personajes.

Quizá lo más complicado y desgastante de todo esto, pues aquí lo que se describe con palabras en el guión, debe contenerse dentro de un dibujo que exprese fielmente la personalidad, alcances y límites del personaje; es una materia muy cruel, pues muchas veces tus gustos personales serán acribillados, tus loquísimas y grandiosas ideas no verán la luz y lo que resulta peor, no llegará para quedarse en el gusto del público general.

Parecerá una tontería, pero si analizamos bien, el producto será visto por todos, sin importar si son doctos en tu medio, directores de museos indies, críticos, etc; aquí se trata de tragarse el ego y aceptar el reto de capturar en un solo dibujo, la idea de otros (si es el caso); no es una competencia de popularidad, imposición de estatus ó simple capricho, es que el personaje que se debe dibujar tiene una razón para eso, y ante todo, el diseño debe ser el adecuado al caso.

La lluvia de ideas es importante, pero antes de fijarte en tendencias Ánime, Disney, Pixar, Dreamworks, etc, etc, sería bueno tratar de buscar en la vida cotidiana la inspiración para darle forma a tu personaje.

Es un buen ejercicio, ya que no se es mago ni se puede saber de todo, así que lo más básico a la hora de retratar una personalidad, es buscar entre tus conocidos a alguien que se acerque a esa idea, ya que los escritores, basados en sus ideas y vivencias, han dado forma a una historia, entonces el primer paso para definir tu diseño sería pasar revista a tus conocidos.

Tenemos como ejemplo por excelencia a Disney, quién así como llevo a otro nivel la animación a mano alzada, también sentó bases en cuanto a diseño de personajes; y si te dá curiosidad, podrías mirar en los extras de los Dvd's y ver como se recurrieron a personas para diseñarlos; Alice in Wonderland estuvo años en producción, teniendo una lluvia de ideas que aún hoy impresionan por la cantidad de trabajo que representó para tener como resultado final, unos personajes memorables y contemporáneos.

Tomemos en cuenta que los escritores tienen sus propias ideas, y antes de empezar a trazar algo, sería bueno platicar con ellos sobre el personaje, de hecho, lo ideal sería que en todo momento se esté en contacto directo, ya que el Diseño de personajes no solo es trazar, sino que hay que definir sus movimientos que los van a distinguir unos de otros...

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STORYboard

El mundo de la animación también posee muchas disciplinas, y al igual que el 3D ú otra dedicación, a veces es bueno saber un poco de todo y ser especialista en una cosa; en este caso, podría ser del Storyboard.

Si el guión es la columna vertebral del proyecto, el storyboard sería el esqueleto unida a ella, ya que su función es igual de importante que el primero; el que conoce de esto ya sea por dedicación o por el simple gusto de saber (o tener inter), ha visto como evoluciona este "arte técnico" que siendo sinceros, solo es para uso interno, aunque veamos por aquí y allá dos o tres ejemplos que parecen cómic y no SB.

La función del SB consiste en resolver con bocetos (sea cual sea el nivel) la toma, composición y cantidad de elementos que se necesitarán para la animación, o como me gusta decirle, la "dramatización adecuada"; esto resulta vital para todo proyecto sea cual fuera su duración, ya que ahorra energías en cuanto a ensayo y error de animación, permite corregir o cambiar escenas completas, y mantener el feeling y ritmo tanto de la historia como de los personajes, y eso, como dije, es vital (y más si se trabaja con grupos de 10 individuos).

Actualmente los Estudios trabajan con un boceto con audio de su proyecto, el cual llaman Animated Storyboard ó Animatic, que viene a reforzar la ventaja que ofrece el SB, ya que al usar el Audio definitivo, se puede "ver" el tiempo real.

Como ejemplo les pongo este Animatic de Mission Hill, una animación poco convencional, pero muy efectiva para el público treintañero, ya que no cuenta con acción total, pero si con temas como sexo, actualidad, alcohol, drogas, familia, escuela, internet, etc, y como verán, es vital mantener la atención del usuario mediante la correcta "actuación" de los personajes (y manteniendo sus personalidades desde luego).

-MISSION HILL-EP 15 (PARTIAL ANIMATIC)-

El tiempo que se le dedica al SB no debe de escatimarse, ya que como ven, resulta un gran aliado para obtener un resultado satisfactorio, pues las opciones para resolver escenas son miles, y siempre se apuesta por las que se consideran ideales para el ritmo de la animación.

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